3 de noviembre de 2016

Trainspotting 20 años después.


"Choose Facebook, Twitter, Instagram
and hope that someone, somewhere cares"



Con esa premisa moderna en la voz de Renton la película de culto del '96, basada en la novela de Irvine Welsh regresa 20 años después nuevamente en manos del grandioso Danny Boyle (Trainspotting, Slumdog Millionaire, 127 hours). Si, lo sé, la existencia de esta -muy anticipada- secuela no es noticia nueva, sin embargo, el hype es inmenso en estos momentos pues finalmente publicaron el trailer oficial...¿y les digo algo? ¡ESTÁ GENIAL!, ya podemos ver el paso del tiempo en los rostros del cast original: Renton (McGregor), Sick boy (Jonny Lee Miller), Begbie (Robert Carlyle) y Spud (Ewen Bremner). No conforme con la trama que se ve bastante llamativa nos deleitan con la epica Born slippy de Underworld para que retumbe nuevamente en nuestros oídos (en caso de que la hubiesemos olvidado)


La historia de Trainspotting se resume en las peripecias de un grupete de heroinomanos. Mark Renton quien es el protagonista de la película  nos explica que él decidió ser drogadicto para no tomar decisiones en su vida. Además tiene varios amigos: Spud, él más ingenuo, Sick Boy, artista y él que más sabe sobre cultura y Francis Begbie psicópata y violento hasta el punto que siempre lleva un cuchillo encima. Todos ellos son adictos a la heroína excepto Tommy, él deportista. 

La película original es excelente, un clásico del cine, si no la han visto deberían de hacerlo, en serio, ¡vayan a verla ya!. Es una joya, no solo por los momentos fuertes que tiene sino además de tener como plus un soundtrack de antología y unas actuaciones increíbles. Además algo muy notable es la presencia de un joven Ewan McGregor interpretando uno de los mejores papeles de su vida (lo sé, soy una fan enamorada). 

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Aqui les dejo el trailer, disfruten





"You are an addict, so be addicted"



16 de octubre de 2016

¡Que pesadilla!



He sido una fiel seguidora de American Horror Story desde que hizo su aparición en el año 2011 con "Murder House", un abrebocas macabro y grandioso de lo que se convertiria luego una de mis series favoritas -e imperdibles- en los últimos tiempos. Quien me conoce bien sabe que siempre me ha gustado el horror/terror y todo lo que conlleva. Tengo que confesar que de todas las temporadas mi #1 hasta el dia de hoy ha sido "Asylumy mi -lastimosamente- menos favorita  Freak Show, digo lastimosamente pues considero que tenia un GRAN potencial en la historia, habían muchísimas expectativas y al menos en mi caso no fueron del todo superadas, ojo, no considero que sea terrible y que no deban verla, solo no ha sido la que mas he disfrutado en particular, eso si, ¡los personajes eran increíbles!. Algo que es innegable es el hecho de que Ryan Murphy nos ha ofrecido calidad y buenas actuaciones, con actrices consagradas como Jessica Lange, Kathy Bates, Sarah Paulson o Angela Basett y la reciente incursión al cast de la explosiva Lady Gaga (La condesa en Hotel) pero para nadie es secreto que con las últimas temporadas los ratings bajaron un poco, yo particularmente pienso que  con My Roanoke Nightmare volvió a resurgir pues leo comentarios positivos por doquier  (sin ir muy lejos el capitulo 5 obtuvo 9.0 en IMDB)  e incluso ya se confirmó una séptima temporada.




La temática y nombre de esta temporada fue uno de los secretos mejores guardados de 2016, a diferencia de las anteriores no teníamos idea de que veríamos esta vez. La intriga fue increíble y si, eso fue genial, debo admitirlo. Nos mostraron una buena cantidad de teasers  pero ninguno era lo suficientemente claro para determinar el tema seleccionado esta vez.
  Al  momento de escribir este post, han aparecido en pantalla 5 fantásticos capítulos de una temporada planteada de una forma totalmente distinta a las anteriores. Esta vez Ryan Murphy optó por mostrarnos una especie de documental llamado My Roanoke Nightmare (Mi pesadilla Roanoke) el cual tal programa de tv es contado a través de sus protagonistas: Shelby (Lily Rabey Matt Miller (Andre Holland) e interpretados por los grandiosos Sarah Paulson y Cuba Gooding Jr. Allí nos relatan su experiencia en una casa embrujada que tiene sus cimientos en lo que una vez fue el terreno de la Colonia perdida "Roanoke", una leyenda estadounidense que hasta el momento no ha sido resuelta y en donde desaparecieron alrededor de 117 personas sin dejar rastro alguno excepto la palabra "Croatoan" grabada en un árbol.

¿Suena interesante no?
¡Pues tengo que decirles que, lo es!


En términos generales esta temporada hasta el momento merece un 10, el horror se ha hecho presente, ha sido interesante e incluso creepy. Ha tenido escenas fuertes (no pueden faltar), actuaciones memorables (Kathy Bates, siempre Kathy) y en serio, es muy DISTINTO a todo lo anterior. Esperemos que no decaiga el nivel y mantenga esa puntuación hasta la emisión del capitulo final. Es muy interesante también como han conectado palabras, historias y personajes de anteriores temporadas, aplausos por eso, es un plus que nos ofrece Murphy desde hace algún tiempo, uno muy inteligente por cierto y que ha dejado boquiabierto a mas de uno (al menos a mi). 

Algo si les digo, si nunca les ha atraido AHS les recomiendo con los ojos cerrados que esta vez se den la oportunidad de ver lo que sucede en Roanoke...
Y de vivir la pesadilla.


12 de octubre de 2016

La lealtad a la marca

(Voy a republicar este articulo que escribí el año pasado para mi diplomado

 de Negocios electronicos y redes sociales).


MANIFIESTO CLUETRAIN
 30. La lealtad a la marca es la versión corporativa de una relación estable, pero el rompimiento es inevitable - y se aproxima rápidamente. Gracias a que están interconectados, los mercados inteligentes pueden renegociar sus relaciones con velocidad increíble.


Lo primero que llamó mi atención de este enunciado fueron las palabras “relación estable”, ¿Por qué? Porque  aún no he conocido el primer ser humano que no quiera estar en una.

Para llegar a ello comenzamos por lo básico: primero nos conocemos, luego comenzamos a relacionarnos y finalmente nos  conectamos con esa persona para así dar el siguiente paso. Cuando se logra ese click, ese “algo más” ser fiel no se convierte en una tarea sino en algo que sucede naturalmente. 

Lo mismo pasa con las marcas, luego de que las conocemos, es decir, que llega a nuestros “oídos” su existencia pasamos al siguiente nivel: vivimos la experiencia. Bien sea probando sus platillos o tragos, visitando su local o utilizando sus productos, si conseguimos ese “click”, ese plus positivo a primera vista la marca/empresa conseguirá nuestra fidelidad. Cabe recordar que al igual que en las relaciones no solamente es  importante establecer un vínculo sino además mantenerlo.

Por ello, es vital que lo corporativo pase a segundo plano cuando se plantea el estar en redes sociales, debemos dejar de ver al cliente como un simple cliente para empezar a verlo como un ser humano, que tiene deseos, gustos y emociones. Interactuar y conversar es primordial, para así saber qué quiere, lograr estrechar los vínculos pero sobre todo para que amen nuestra marca y así evitar que nos sean infieles con la competencia.

Las relaciones estables no son perfectas y definitivamente tampoco lo son las marcas ya que detrás de ellas hay seres humanos y decisiones,  todos cometemos errores, pero al igual que el ejemplo de Bembos, todo se puede solucionar poniéndonos en los zapatos de nuestros clientes, y conseguir ese tú a tú que tanto nos gusta.

21 de agosto de 2016

Pin pan pun


Hace unos días a muchas personas nos shockeó la inesperada noticia del fallecimiento del irreverente escritor caraqueño Alejandro Rebolledo. El era alguien a quien consideraba una referencia de esa generación  absurda y decadente de la década de los 90's en la ciudad del caos (Caracas).
Quizás no encuentres un articulo sobre el en Wikipedia, tal vez ni te suene el nombre pero el carajo hizo de su vida lo que se le antojó. Escribió un libro que ahora es de culto, llamado "Pin, pan, pun" (publicado en el año 98), fue un DJ solicitado en la movida nocturna de esa época y además uno de los fundadores del  ultra famoso semanario URBE (que retrató perfectamente a la juventud y sus tendencias btw)Y no solo eso, también fue una persona que describió la idiosincrasia del venezolano de una forma MUY particular:

 “Somos un carite frito que yace picado en dos, como tablero de ajedrez, en una pollera de techo de zinc, neón y un ventilador del año 73. Somos un cohete que viaja con gasolina de 87 hacia ningún lugar. Una niñita andrógina que perdió a su mamá en un diluvio, que llora cuando ve televisión y que tiene un tío con una bodega en San Casimiro. Un recuerdo, una mentira, un Ford LTD y un suspiro. Somos un bigote, negro y espeso, que lee Todo en Domingo y que sueña con días más bonitos y almidonados: Valentina Quintero, una mozzarela de búfala y la esperanza de irse, algún día, a vivir a Miami”.




Hoy le dedico estas lineas de mi espacio a ese pana que dejó una huella en toda una generación de carajitos venezolanos, que sin querer queriendo dejó un legado en nuestra decadente sociedad. 

Ya nos dejó, pero así es la vida, se va en un abrir y cerrar de ojos, 
¡Se va en un pin, pan, pun




3 de agosto de 2016

All my lovers



El escrito que leerán a continuación está basado en esta canción 

All my lovers were there with me
All my past and futures…
Y me miraban, me rodeaban
Inundaban mi cerebro y mi corazón
Sus rostros, su cabello, sus manos me tocaban otra vez
Sus labios probaban de nuevo cada centímetro de mí
(Al mismo tiempo)
No había nada que temer
No dudaba de sus sentimientos ni sus deseos
(Por primera vez)
Todos y cada uno de ellos
Los que estuvieron-los que se fueron-
Los que aún no habían llegado
Todos estaban allí. Junto a mí.
Sin historias, sin rencor
Y para ellos yo era como una epifanía, casi sobrenatural.

Mirábamos la luna, nos embriagamos
 Nos perdíamos en las estrellas
Y era alucinante, no existía el tiempo ni el espacio
Nunca había experimentado una sensación tan dulce,
Y al final o casi al final
Entramos en una pirámide…
Una de la cual nunca más volvimos a salir…


Verónica Tapia
Junio, 2016.






19 de julio de 2016

¡Estoy de Aniversario!



       Un día como hoy hace una década decidí sumergirme en las maravillosas aguas del mundo bloguero. Recuerdo que en esos momentos empezaba a llamarme la atención escribir y noté que existía un lugar donde las personas expresaban todo tipo de opiniones, vivencias e información. Fue así como indagué y me registré en blogger, lo primero que hice fue llamar a mi dominio "Supernykka" (Nykka, mi seudonimo de escritora) y despues seleccioné el nombre para mi espacio el cual en ese entonces fue  "A place to Crash" en honor a una canción de Robbie Williams, super fun que dice: "Find a place to crash (Boom, boom, boom, boom, labida" . Eso queria que fuera este lugar, un lugar divertido, donde hablara de tú a tú, plasmando mis pensamientos, mis momentos y opiniones sobre mis intereses (música, cine, tv). Un lugar donde chocaran mis perspectivas con la de otros.  

     Ahora bien, para celebrar la ocasión y como una bien conocida amante de la música creada por Radiohead, sentí que el review que hice en un  post anterior (desde la  perspectiva de una fanática con 0 conocimiento musical) podía ser mejorado, así que le di la oportunidad a mi amigo Ernesto Vidales de colaborar y escribir su opinión, pero esta vez desde la perspectiva de un músico. Siendo esta la 1ª vez que cedo mi espacio para postear la opinión de otra persona, sin embargo quise hacer algo distinto y  pienso que valió mucho la pena. ¡Espero les guste!



     Burn the witch>  Radiohead siempre ha sabido como abrir un disco y este no es la excepción. El álbum abre con esta maravillosa pieza que gira en torno a una sección de cuerdas  tocada por la London Contemporary Orchestra (que participa  en varias canciones del álbum) inspirada en el trabajo del compositor polaco  Krzysztof Penderecki, cambiando la atonalidad por la melodía y la riqueza armónica.  Y con un formato de canción pop convencional y acompañada por una letra que podría interpretarse como una critica contra el autoritarismo y el pensamiento de masas.  Fue la elegida como primer single y carta de presentación de este noveno trabajo.

     Daydreaming> El segundo tema y segundo single de este disco nos presenta una balada que destaca por su uso del  poli-ritmo, con un compás de 3/2.  Gira en torno al piano de Thom Yorke, un elemento esencial en la banda, acompañado de elementos orquestales y de música ambient  y electrónica. Una simple pero perfectamente encajada  línea de bajo tocada por Colin Greenwood y tiene detalles muy sutiles del guitarrista Ed O’Brien, quien es conocido por ser el creador de muchos de los ruidos y efectos sonoros utilizados en muchas de las canciones de la banda. Es un tema muy personal que habla de la ruptura de Yorke con Rachel Owen, su pareja de casi 25 años. 
     Decks Dark>  En este tema es donde comenzamos a entrar en materia y a sentirnos más cómodos y emocionados. ¡Este tema suena a Radiohead! Un tema lento, melancólico y con arreglos corales tenebrosos en el que Philip Selway hace justo lo que la canción necesita. No se preocupa por impresionar ni demostrar habilidades, sino  simplemente en tocar para la canción.  Yorke lleva los acordes que van acompañados por el piano, esta vez tocado por Jonny Greenwood (multi-instrumentista del grupo), quien al final salta a la guitarra para diseñar junto con O’Brien un final perfecto que gira en torno a guitarras etéreas, con un sonido húmedo lleno de reverb y delay respectivamente. De nuevo lo digo: ¡este tema suena a Radiohead!


   Desert Island Disk> Esta es una de mis canciones favoritas del disco. Yorke evoca a sus influencias de folk rock como Neil Young y el lado mas acústico de Led Zeppelin. Mientras líricamente evoca de nuevo el tema de la separación pero de continuar amando a una persona de forma diferente, a la madre de sus hijos, quien siempre será parte  de su vida, afirmándolo con la línea “Different types of love are possible”. Ed O’Brien se luce absolutamente en este tema, aportando las capas que nadie nota, pero que si no estuviesen, se sabría que algo falta. La sociedad rítmica que existe entre Selway y Colin Greenwood demuestra un maravilloso trabajo en conjunto, no se apresuran a entrar.  Toda la banda trabaja en conjunto y en este tema se nota cada vez mas. 
    Ful Stop> Este es un tema que hace querer moverte y bailar,  es una especie de krautrock electrónico que me recuerda a una de mis épocas favoritas de la banda, cuando publicaron su obra maestra infravalorada, Hail To The Thief en el año 2003. Esta es una canción que podría haber quedado en ese álbum.  Es uno de los temas que ya se conocían y que llevaban rato tocando en vivo de manera intermitente y ahora en “A Moon Shaped Pool” nos presentan su versión oficial. Cuenta con la participación de Clive Deamer, conocido por su trabajo con Portishead y Get The Bessing y quien ha acompañado a Radiohead como segundo baterista desde 2011. 
  Glass Eyes> Otra balada, corta y sencilla que podría aparecer muy fácilmente en el soundtrack de alguna película Indie. Cuenta de nuevo con la participación de la LCO, esta vez trabajando de un modo más experimental, ya que las cuerdas están sampleadas y procesadas por Jonny Greenwood como lo hicieran en el final de “Daydreaming” al aplicarle delay al chelo. Es hermosa la forma en como mezclan lo orgánico y lo procesado sin que eso le reste belleza al tema. Este es el tema que hace entender cuando decían que “utilizaron tecnología muy vieja y muy nueva al mismo tiempo”.
   Identikit> Es otra de las canciones que ya venian tocando desde antes, para ser exactos durante la gira 2012 de The King Of Limbs. Realmente es uno de esos temas que tardas en apreciar pero cuando lo logras, se convierte en uno de tus favoritos. No me gustaba mucho en 2012 pero ahora que escuche la versión grabada en “A Moon Shaped Pool” instantáneamente se convirtió en una de mis canciones favoritas. Esta canción balancea perfectamente el amor por los sonidos sintetizados de Yorke con el sonido mas guitarrero del grupo, Greenwood se destaca con un solo de guitarra que nos hace estirar las barreras de lo que es musicalmente posible en el instrumento, como lo hiciera Adrian Belew con su trabajo con grupos como Talking Heads. La letra habla de desamor de nuevo, es probable que Yorke decidiera incluirla en este álbum al sentirse identificado por la separación de su pareja, aunque la canción haya sido escrita años antes.

      The Numbers> liricamente nos da un claro mensaje ecologico de parte de la banda: "We are of the earth, to her we do return, the future is inside us", con eso basta para hacerse entender. Musicalmente podría ser el tema más imponente del disco, de nuevo con la participación de la LCO y con una fuerte influencia del funk de Motown. De nuevo nos demuestra que esta banda sabe como mezclar distintos géneros musicales y hacer que funcione, manteniendo un sonido propio, identificable e innovador.
   Present Tense> es otra de esos tesoros personales, cuenta con una letra que habla de tener miedo, de sentirse vulnerable e incomodo con esa situación,  de haber conocido a una persona y sentirse totalmente expuesto,  sentir miedo pero felicidad de perderse en esa persona, querer poner de tu parte y atreverte a intentarlo con la esperanza de que todo va a salir bien.  Y si no es así, simplemente continuar hacia adelante. Es otra de las canciones que lleva tiempo flotando en el aire y ha sido tocada por Thom Yorke como solista, en presentaciones de Atoms For Peace  pero que termino siendo reservada para Radiohead y este nuevo disco.  Musicalmente tiene una influencia muy latina, con guitarra acústica, rasgueos y lo que parece ser una caja flamenca en un ritmo de shuffle. 
  Tinker Tailor Soldier Sailor Rich Man Poor Man Beggar Man Thief> ¡Es otro tema que suena a Radiohead!. Evoca mucho al disco mas infravalorado de la banda, Amnesiac, con esos pianos procesados, esa drum machine y luego cuando entra toda la banda y la orquesta, resultando en un precioso caos sonoro.  El titulo de la canción hace referencia a la novela Tinker Tailor Soldier Spy.
       True Love Waits>  es una canción que complace a muchos de los mayores admiradores de la banda. Esta canción data de 1995 pero no logro entrar en ningún disco de la banda a pesar de varios esfuerzos. Yorke revelo que la linea "And true love lives/On lollipops and crisps" fue inspirada por una historia que leyó sobre un niño que sobrevivió comiendo estas chucherías durante una semana cuando sus padres lo dejaron solo en casa al haber decidido tomarse una semana de vacaciones.  Luego de haber intentado grabarla varias veces, la canción numero 100 de Radiohead toma lugar para cerrar este 9no álbum como una hermosa canción de amor que dan ganas de escuchar junto a la persona amada, anclada por un sencillo y delicado riff de piano sobre el cual flota la voz de Yorke, quien cierra con la frase  “Just don't leave, don't leave”. Es una canción perfecta para disfrutar y dedicar.


Y para finalizar, recordando este   Momento feliz cuando fui entrevistada  (click para ver más) para el Diario Panorama en el año 2007 en su  revista "Galeria" gracias a este Blog




10 de julio de 2016

Bates Motel: Pre-Psycho.



Hace algunos años, mi amiga Michelle me prestó algunas películas y entre esas estaba Psycho (Psicosis)  el ultra famoso thriller psicológico del director Alfred Hitchcok. Yo, ademas de haber visto referencias e imágenes de la mítica escena de la ducha, nunca había visto la película, así que un domingo me decidí a verla y me llevé una grata sorpresa. Me gustó muchísimo. Recuerdo que yo sabia quien era Norman Bates, no porque hubiese indagado por mi cuenta antes, sino porque mi amiga Rocksa (QEPD) lo mencionaba mucho en su facebook e incluso colocaba su fotografía y siempre me intrigó eso.


La premisa de esa película es la siguiente:

Inspirada en la novela homónima de Robert Bloch, la historia está ambientada en un tétrico motel de carretera llamado cuyo dueño es Norman Bates (Anthony Perkins). Junto al motel hay una casa, tan poco acogedora como el edificio, en la que reside el señor Bates con su madre. Una lluviosa noche llega al lugar una joven llamada Marion Crane la cual solicita una habitación aportando un nombre falso tras haber robado 40.000 dólares a su jefe. Tras disfrutar de una cena en compañía de Bates, se da inicio a una trepidante historia repleta de misterio y supense.



Anthony Perkins como Norman Bates en Psycho.
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Ahora bien desde el año 2013 A&E Network nos entregó  una serie donde narra la vida de Norman Bates en su adolescencia.  La historia comienza después de la muerte del padre de este, cuando su madre compra el motel que llevará su nombre, dando así inicio a una nueva etapa junto a su querido hijo menor. 
Acá se retrata la vida del joven de frágil aspecto y de su posesiva madre Norma, unos años antes de los acontecimientos narrados en la película Psycho. Es decir, es una precuela, donde tengo que decirlo, los guiños son constantes: desde la reconstrucción del mítico hogar, las habitaciones del motel , el cartel de neón hasta las escaleras de la casa. La pareja está conformada por  Vera Farmiga (muy conocida por interpretar a Lorraine Warren en El Conjuro) en una grandiosa interpretación y un Freddie Highmore que rápidamente nos hace olvidar a aquel dulce Charlie Bucket de la fabrica de chocolate, realizando un gran trabajo en el papel de su predecesor.


Norman Bates adolescente, interpretado por Freddie Highmore


Lo mejor de la serie es lograr entender el origen del desequilibrio mental de Norman, 
a través de la enfermiza relación que mantiene con su dominante progenitora. El trabajo interpretativo de Farmiga es alucinante, sus gestos, su mirada y  la forma de transmitirnos ese deseo incestuoso reprimido es increíble, además de ver la facilidad con que lograr manipularlo para hacer que este haga que su vida gire en torno a ella. Y en cuanto a Highmore, el chico ha sabido captar incluso la sonrisa retorcida de Perkins y se desenvuelve muy bien con su trabajo corporal, gestos y esa mezcla creíble de tranquilidad y desasosiego que nos ofrece en pantalla. 

Quizás para los espectadores amantes de la película sea un tanto extraño ver que la trama se desarrolla en esta época,  ver a un Norma con un smartphone desentona un poco con el personaje que recordamos de los años 60's aunque la casa se mantiene como congelada en el tiempo (su decoración y aparatos) y eso es un plus. Yo particularmente considero que los guionistas han logrado desarrollar un guión inteligente que ha estado siempre a la altura de mis expectativas en cada temporada, con personajes secundarios que sazonan la historia pero manteniéndose siempre enfocados en Norma y Norman. 

Recientemente vi la cuarta temporada -10 capitulos en 3 noches- y es por ello que decidí sentarme acá y decirles: VEANLA. Pero primero, por favor,  sumerjanse  en ese clásico cinematográfico llamado Psycho -trailer-



3 de julio de 2016

Winter is here.


(ALERTA: Hay abundancia de spoilers acá)




Sin libros en mano con los cuales guiarse, los productores  de la serie se adentraron este año en terreno desconocido. Fue así como hace una semana vimos como culminaba en una episodio muy emocional de 69  minutos  la reciente temporada de Game Of Thrones. El capitulo 10 llamado "Winds of Winter" (el cual al igual que "Battle of the bastards" obtuvo un indiscutible 10/10 en imdb), se convirtió en una de los más impactantes hasta ahora,  dejandonos completamente extasiados e incluso (algo extraño eso) satisfechos.

Capitulo dramático, puesta en escena impecable,  fondo musical magistral, momentos de sorpresas y tragedias, confirmación de teorías y cumplimientos de profecías. Si, todo en uno.

 Imagino que al igual que yo todavía están procesandolo, viéndolo nuevamente una y otra y otra vez, pensando que falta UN largo año para saber que sucederá ahora que el invierno finalmente llegó. Y es que sucedieron tantas cosas  que siento que me tomaría semanas escribir todo lo que quisiera de él. Pero prometo que no será así. Así que...


Trataré de resumir el capitulo 
 de la siguiente manera:


 1- En medio de un rio de fuego valyrio desaparecen el Septo Baelor, el High Sparrow y el legado Tyrell en una estrategica jugada de Cersei.
2- Cersei Lannister sin mas hijos a quienes amar, fria y consumida por el odio deja a la Montaña-Zombie torturando a la Septa que le gritaba "Verguenza" y "Confiesa" y termina como Reina de los Siete Reinos.



Cersei sentada en el trono de Hierro

3 - Olena Tyrell se reune en Dorne para plenar su venganza contra Cersei.
4-  Tyrion es nombrado Mano de la Reina.
5-  Arya inicia el camino a su venganza asesinando a Walder Frey.
6- Bran finalmente ve lo ocurrido entre Ned y Lyanna en la Torre de la Alegria (Si, se sobreentiende que Jon es hijo de Rhaegar Targaryen).
7- Convocan a una reunión de las casas del Norte y Jon es nombrado Rey en medio de un efusivo momento con unas poderosas palabras de Lyanna Mormont.
8- Y finalmente la Khalessi parte hacia Westeros acompañada de sus aliados,
sus fieles dragones y cientos de barcos.


Esta infografía  conecta a Jon Snow con tres personas: Ned Stark, Rhaegar Targaryen como su padre y Lyanna Stark como su madre

Esta temporada  rayó en la perfección, especialmente en sus capítulos finales pero tuvo en mi  humilde opinión muchas escenas de relleno. Espero que en la próximas y más cortas temporadas (se habla de que solo faltan 13 o 15 capítulos) se centren en lo verdaderamente importante. Por cierto, el enfoque fue muy mujeres al poder (Daenerys, Cersei, Sansa, Arya, Lyanna) y eso me encantó. Como siempre la batuta quedó muy alta,  lo que se avecina será espectacular: la guerra final entre los vivos vs los caminantes blancos y  la batalla por los Siete Reinos. Y  por supuesto, nos deja a tres grandes protagonistas siendo monarcas: Jon Snow, Cersei Lannister y Daenerys Targaryen. ¿Que mas se puede pedir?


Con esta imponente escena se despidió la serie hasta el 2017.


No lo olviden, como bien le dijo Sansa a Jon:
El invierno está aquí.
Tal como Ned nos lo prometió.

2 de junio de 2016

You did it again, Radiohead.


[Por fin encontré un momento en medio de tantas cosas que pasaron en las últimas semana de mi vida para hablar un poco sobre mi impresión acerca del lanzamiento del disco de Radiohead el mes pasado]


FINALMENTE REGRESARON

¡Y de que manera!, tras un silencio de 5 años que me pareció ETERNO mi banda favorita -pretty obvious- volvió a deleitar mis oídos con un disco que en mi  opinión es particularmente hermoso y brillante de principio a fin. Allí nos regalan bellas melodias y líricas melancólicas, es decir, el estilo que mas amo de ellos. 

El disco lo devoré intensamente. Que delicia sonora me encontré en cada una de las canciones que poco a poco  fui descubriendo en el camino, lleno de detalles sublimes escondidos con sutileza. Era como andar por un bosque bien conocido donde respiras un aire mucho más limpio y te olvidas del tumulto cotidiano. Al terminarlo estaba totalmente boquiabierta y con ganas de volver a darle play constantemente (cosa que debo confesar no sucedió con The King of Limbs). 


"Burn the witch"   la escogida para dar inicio al viaje radiohistico comienza de una forma peculiar y me pareció ideal para comenzar el recorrido. Daydreaming una canción de ensueño que puedo oir mil veces y que nos deja con esta linea particular "dreamers, they never learn" gran leccion, queridos.  Decks dark musicalmente engancha muy bien con el tema anterior (daydreaming) y que suena demasiado a ellos Desert island disk, una balada suave con algo de guitarra y bateria, sencilla pero cumplidoraTambien me topé con canciones que parecían sacadas de una banda sonora, por ejemplo: Glass eyes, esta la asumo en alguna peli indie, en un cortometraje ambiental, demasiado corta a mi parecer .  Mas adelante aparece"Present tense" que inyecta algo de amor y locura agridulce con lineas de antologia.  Ful Stop me parece una de las mejores canciones de ellos en mucho tiempo y tiene el potencial para entrar a un top 10 con ese principio perturbador propio del Amnesiac. Identikit es una pequeña maravilla, donde thom nos dice repetidamente que "broken hearts make it rain" (so, now we know the reason!)The Numbers con un claro mensaje ecologico de la banda  "We are of the earth, to her we do return, the future is inside us", es .  Tinker Tailor Soldier Sailor Rich Man Poor Man Beggar Man Thief es GENIAL y por lo que investigué hace referencia al famoso tin marin de do pingué y es una de las pocas ineditas que encontraremos acá. True love waits cierra el disco, una simple canción de amor, una vieja conocida finalmente grabada en estudio y con un enfoque distinto que me atrapó por su calidez.

La edición especial [cumplo en Diciembre ;)]

En resumen, se hallarán con complejidad musical  única. Una colección de baladas densas. Donde Yorke pone la voz frágil, dolorosa (quizas producto del rompimiento de su amor durante 23 años) y donde Jonny se encarga de los sonidos que te envuelven.
Yo no soy experta musical, solo una simple fanática que considera que "A Moon Shaped Pool” es una síntesis perfecta de lo que fue la banda desde su formación: una búsqueda incansable por superarse, por renovarse constantemente, pero sonando siempre como debe ser, a lo Radiohead. 


Thom y compañia, gracias por esta novena joya.
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Y finalmente su segundo single, "Daydreaming", deleitense *.*
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